景德鎮(zhèn)尋寶

景德鎮(zhèn)，一座充滿歷史底蘊和文化氣息的城市。這里的每一塊黏土都有生命，千年不熄的窯火孕育了陶瓷文明。一群來自中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生來到這里，開始了為期兩周的陶瓷藝術(shù)實踐。

深入探尋這座城市的文化脈搏，無論是學(xué)習(xí)陶瓷的璀璨歷史、文脈傳承，還是如同手工業(yè)者一樣沉浸式體驗，在工藝的細節(jié)中感受匠心之美，識物、識我，無疑都加深了學(xué)生對優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的理解與尊重，啟迪著學(xué)生如何將傳統(tǒng)藝術(shù)以全新的形式呈現(xiàn)于現(xiàn)代，并為他們今后的藝術(shù)道路拓寬了視野。

    在體驗手作之美中識物

學(xué)生們在非遺文化傳承人的帶領(lǐng)下沉浸式體驗陶瓷制作的每個環(huán)節(jié)：從盤泥條，拉坯、塑形、雕刻、上釉，到釉上釉下彩繪，每一步都在探尋傳統(tǒng)技藝的智慧。從一開始的手足無措，到慢慢掌握手法和節(jié)奏，繼而到創(chuàng)新性的創(chuàng)作，親自動手的過程，也是一個識物的過程。塑形時泥料過濕則軟塌無法成型，過干則器形粗糙僵硬；用力稍有不均，造型便七扭八歪，甚至整體從底盤完全坍塌；釉下彩繪畫的泥坯吸水性強易暈化，還要考慮高溫燒制后繼續(xù)暈化的程度，才能達到預(yù)期的水墨畫效果……此時才理解為什么在工筆畫高度成熟的唐代，同時期的長沙釉下彩繪畫卻一反常態(tài)，把工筆畫的細變?yōu)榇郑優(yōu)槁?，密變?yōu)槭?，收變?yōu)榉?，繁變?yōu)楹?，從而一洗宮廷富貴，頓生江湖野逸。

也只有親手操作后才能體會材料與形態(tài)之間的微妙關(guān)系：向上之勢的膽瓶，輕盈靈動；腹部飽滿的燈籠瓶，憨厚溫和；簡約樸實的斗笠碗，四平八穩(wěn)……學(xué)生們參與了瓷器的孕育過程，體會到不同器物的性格脾氣，從而也洞悉了器物的生命。陶瓷制作過程十分煩瑣，品質(zhì)要求極高，“過手七十二，方克成器”，畫瓷者不填色，填色者不畫瓷，一個工匠一生只專注于一道工序，日復(fù)一日，年復(fù)一年，每一筆、每一色都凝聚著對完美的追求，對工藝的尊重。正是這種精益求精，對“自我”技藝的不斷超越，才構(gòu)成了景德鎮(zhèn)陶瓷的“工匠精神”。它代表著職業(yè)道德的極致，也映射出當代社會中極為重要的價值觀。學(xué)生們說，這次藝術(shù)實踐課程更像是一場文化精神的洗禮。

    在泥與火的交融中識我

在體驗過程中，學(xué)生們深刻地認識到，陶瓷不僅是生活器皿，還能載道傳情，“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，態(tài)度、認識、理念等精神因素都會融入其中。古人制器，方圓有別，圓鼎像天，方鼎法地。瓷器之美是水、火、土、釉交融之美，是時間、空間、體積、質(zhì)量和面飾交織之美，正是因為有了這源于自然、順乎自然、造化巧妙、心物相照的中國傳統(tǒng)哲學(xué)理念的滋養(yǎng)，才產(chǎn)生出宛自天開、空納萬境的藝術(shù)。

與古人相對，與自己相對，當器物所承載的精神與哲理，通過學(xué)生們的雙手被吸收，內(nèi)化成為自身成長的養(yǎng)分時，“我”與“物”的界限消失，“我”融入了自然，自然也融入了“我”，“我”的生命和“物”的生命往復(fù)交流，一同成長。此時，學(xué)生們各自的欣喜、沮喪、嬉笑、憤怒也都附加在了泥坯上，最終燒制的作品也體現(xiàn)出制作者的情感。老實憨厚的男同學(xué)，作品扎實平穩(wěn)，俏皮小姑娘的作品則輕快靈動……每件作品都有他們自己的影子，猶如大地的繁花，有的艷麗，有的素雅，有的奇異，有的質(zhì)樸……學(xué)生們在高嶺土上綻放著最美的自己。

    在陶瓷之美中體悟文化傳承和社會責任

過去，學(xué)生的世界只是書本，在景德鎮(zhèn)，整個世界變成了他們的課堂。學(xué)生們驚喜地發(fā)現(xiàn)，在民國古彩黑地梅花鳳尾瓶上，黑釉彩上綴著淺白的梅花，如同黑夜里漫天飛舞的雪花，凄美又浪漫。景德鎮(zhèn)的瓷稱得起“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬”，青花典雅秀麗，彩繪五彩繽紛，色釉斑斕絢麗，薄胎玲瓏剔透，雕塑巧奪天工，裝飾豐富多彩，造型千變?nèi)f化，無不彰顯著器物之美，堪稱中華文化藝術(shù)的瑰寶。

學(xué)生們在博物館、皇家瓷廠、非遺中心、工廠，穿越唐宋元明清，感受著陶瓷的歷史，也引發(fā)深深的思考：是什么讓陶瓷這古老的材料伴人類文明千年？滄海桑田，居然沒被新技術(shù)新材料取代，反而穿越時間的長河，在人類生活中扮演越來越重要的角色，著實令人感嘆。

學(xué)生們深切地感到，在景德鎮(zhèn)，國畫和陶瓷相遇，互相吸收對自己最有用的東西，不僅是形式上的，更是精神上的相知相融。他們在新石器陶器上看到了工筆線條的細勁恒定，在唐中晚長沙釉下彩繪中看到粗筆寫意的豪放瀟灑。他們驚喜地發(fā)現(xiàn)，同樣氣韻生動的線條，新石器時期長江流域的畫風(fēng)秀麗陰柔，而黃河流域的仰韶彩陶則豐滿勁健。學(xué)生們在凈素雅致的元青花中，發(fā)現(xiàn)工筆用線和元代文人畫的淋漓水墨；在“大明五彩”中看到中國畫本土特色的先勾線后渲染填色，而在“雍正粉彩”中看到了融合中西的意味。原來是中國畫的發(fā)展影響并輝煌了中國的陶瓷繪畫，學(xué)生們的專業(yè)自豪感油然而生。

實際動手才知道，瓷坯上繪畫與紙上繪畫相似中又有不同。瓷坯生澀，吸水性強，尤其釉中彩，行筆需慢，釉料要帶足水分，否則枯筆多，線條溫潤度不夠；釉料太重，則易沉淀，運筆有阻滯。在刻瓷實踐時不少學(xué)生發(fā)現(xiàn)，從不同角度觀看刻瓷會看到不同畫面，這就要求畫家必須掌握三維立體繪畫的幻術(shù)。他們在解決這個難題的過程中都有新的收獲，似乎找到了打通傳統(tǒng)二維平面繪畫和三維立體繪畫之間的通道，并堅信對今后的專業(yè)創(chuàng)作大有益處。也有學(xué)生猜想，國畫用紙與陶瓷創(chuàng)作材料顯然不同，但薄薄的紙是否也可以像瓷土一樣折疊、堆積，甚至是破壞后再重組？重組后的作品會不會在神韻上與陶瓷相通？這些都將為他們創(chuàng)作不一樣的國畫帶來可能。

學(xué)生們還發(fā)現(xiàn)，當美的瓷器遇上美的裝飾，二美疊加，也并非全是美美與共，裝飾過于繁復(fù)，會搶奪瓷的雅靜靈動，反而不如素面朝天的白瓷清新脫俗——陶瓷似乎在教導(dǎo)我們?nèi)绾螢槿颂幨馈?/P>

沒有一個人能空著手走出景德鎮(zhèn)。除了淘來的小寶貝，還有用青花繪出自己的最愛，親手制作的小器皿、小雕塑。拾掇著行李箱里的寶貝們，學(xué)生們真切地感受到景德鎮(zhèn)陶瓷已經(jīng)從官窯走進了千家萬戶，似乎還能望見未來景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的國際化、現(xiàn)代化，以及注入新鮮血液的大眾化輝煌前景。

這次寶貴的藝術(shù)實踐，讓學(xué)生懂得了藝術(shù)不只是個人表達的方式，它還是社會交流的橋梁和文化傳承的載體。作為未來的藝術(shù)家，他們知道今后不僅要追求藝術(shù)的完美，還需考慮大眾審美，要承擔起傳承和推廣傳統(tǒng)文化的責任。

（作者系藝術(shù)學(xué)博士、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授）

《中國教育報》2024年07月05日第4版